艺术评论｜季国平：坚守独立性与自主性，发挥舞台艺术评论的推动引领作用
8月3日上午，由江苏艺术基金资助，江苏省艺术评论学会、扬子晚报共同主办的2023年度舞台艺术评论人才培训班邀请中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长、国家艺术基金专家委员会委员、国际戏剧协会副主席季国平为大家授课，季国平从《江苏省艺术评论汇编》一书出发，围绕“观众都是剧评家”这一主题，系统阐述了舞台艺术评论的功能，艺术评论的角度、方法，以及艺术评论家的坚守等内容。
江苏好戏连台，艺术评论角度丰富多元
(资料图)
近年来，江苏舞台艺术创作呈现出百花齐放的态势，优秀剧目不管是数量，还是质量都走在了全国的前列。季国平老师从即将出版的《江苏省艺术评论汇编》（2021-2022）一书开始谈起，该书收录了2021—2022年度关于江苏优秀舞台艺术作品的专家评论文章。其中，既有对紫金文化艺术节、江苏扶贫题材戏剧、党史题材作品的综评，有对“盐城现象”、新时代现代戏的分析，也有对锡剧《烛光在前》、昆剧《眷江城》、舞剧《红楼梦》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》等各类型优秀剧目的点评赏析。
全书分为“现象篇”、“作品篇”、“人物篇”三部分，这三部分也正是艺术评论者可以选择的舞台艺术评论角度。现象评论是对舞台艺术的综合性述评，既要介绍相关的创作题材，又要从不同角度出发，总结经验和得失，提出希望和建议。现象评论要有总揽全局的视野，有总体把握的驾驭能力，以及对一个阶段创作情况的深入了解。作品评论是从艺术作品本身出发，通过评论文章让读者清晰获知该作品的故事内容、人物形象、主题立意、成就影响，以及作品的创新突破等。人物评论是专论艺术作品的主创人员，包括编剧、导演、演员、作曲家、舞美指导等，从个人出发，主要分析其艺术成就和艺术特点。
多看勤思常写，提高自身文学艺术素养
舞台艺术是一门综合艺术，舞台艺术创作是艺术创作者与观众在剧场共同完成的。人人都会有观剧感悟，人人都可以评述评说，人人都是作品的评论员，但只有依据个人独特的审美经验传达出的独特的美学表达，才算得上有价值的艺术评论。好的评论家要写的不是千篇一律、众口一词，或八股套路、故作高深、故弄玄虚的评论，而是逻辑思维严密，评论风格独特，深入浅出，传达出艺术作品内在思想和艺术价值的评论文章。
季国平老师提到：一篇艺术作品评论应该包括对剧目内容的基本介绍，对主题立意的理解感悟，对表演、唱腔、音乐、舞美等舞台艺术呈现的阐述，对剧目在当下舞台艺术创作中的影响、贡献等评价，对作品进一步改善提高的建议等基本要素。评论内容丰富广泛，需要评论家从中选择，选择出成就最突出、特点最鲜明、感悟最深刻的内容进行评论。这当然需要评论家在日常下功夫，多看、勤思、常写，拥有独立思考的能力和敏锐独到的眼光，提高自身艺术修养和文学素养。不人云亦云，不掉书袋，把抽象的理论写得生动一些、形象一些、有趣一些。文字平实，内容严谨，让评论文章流畅鲜活，雅俗共赏。
坚守评论独立性，推动引领艺术创作健康前行
舞台艺术评论既有宣传、推广艺术作品的功能，更有推动、引导舞台创作健康前行的使命，应该充分发挥出它总结创作、传播作品、启迪观众、推动舞台艺术发展的重要价值。
当下的舞台艺术评论存在着仅关注舞台艺术创作，部分艺术评论沦为某些廉价创作者的附庸，媚俗甚至吹捧，丧失了评论独立性和自主性的问题；也存在着评论主体自我迷失，创新能力不强，舞台艺术评论理论建设不足的缺陷。季国平老师认为，艺术评论家不是艺术创作者的附庸和门客，他们是知音也是诤友，应该彼此信赖，共同努力，同唱一台戏，共谋大发展。他希望当下的艺术评论者要在理解艺术创作者的前提下，多一些锐气和活力，把握好艺术评论的独立性和自主性，重视艺术批评的现实性和针对性，发挥出艺术评论应有的推动和引领艺术创作健康前行的积极作用。
通讯员：孟宁馨
扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭 潘肖敏（实习）
校对 徐珩
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